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sich Marty McFly zum ersten Mal ans Steuer des von Dr. Emmett Brown umgebauten DeLoreans und begab sich auf eine wahnwitzige Zeitreise in die Vergangenheit - nicht ahnend, dass er damit eine folgenschwere Kettenreaktion auslöste, die das ganze Raum-Zeit-Kontinuum zu erschüttern drohte. * Auf dieser Blu-ray prallen Vergangenheit, Gegenwart und die Zukunft erstmals in atemberaubender High Definition aufeinander. Aufgrund einer aufwändigen Neubearbeitung verfügt die Filmtrilogie jetzt über eine perfekte Bildqualität und erstklassigen Digitalton. Hinzu kommt jede Menge neues Bonusmaterial, das extra für die Collector's Edition von ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT zusammengestellt wurde!

Der Waffenstillstand wird aufgehoben und die anderen Gangs beginnen eine brutale Jagd durch die nächtlichen Straßen der Großstadt. Dabei kennen sie nur ein Ziel die Warriors nie in Coney Island ankommen zu lassen...

Skater aus Berlin, der Probleme magisch anzuziehen scheint, gleich seinen Ruf als Freak und schwieriger Außenseiter weg. Nur der dicke Eric, der unter den Hänseleien und Angriffen der Surferclique um den reichen Lars zu leiden hat, hält zu ihm. Als Tim sich auch noch in die hübsche Vic, Lars Freundin, verliebt, ist der Streit vorprogrammiert. Die Wilden Kerle sind den Kinderschuhen entwachsen. Mit der perfekt durchgestylten und auf cool gemachten Teenie-Romanze Sommer versucht Jung-Star Jimi Blue Ochsenknecht an seinen Erfolg als wagemutiger Kerl anzuknüpfen und sich zum jugendlichen Außenseiter und Rebell zu mausern. Die erste Liebe, Sehnsüchte und Ängste pubertierender Teenager und jede Menge dramatische Gefühlsverwirrungen sind keine wirklich neuen Zutaten, die man so oder so anders nicht schon gesehen hätte (große, aber unerreichte Vorbilder á la Zurück in die Zukunft oder O.C. California lassen grüßen), und so ist der Film dann auch vom Niveau her nicht weit entfernt von einer Foto-Love-Story der Bravo. Aber als Starvehikel für Jimi Blue Ochsenknecht, dem der Film auf den Leib geschrieben wurde, funktioniert die Hochglanzromanze auf jeden Fall. Die meisten Erwachsenen – ein Gastauftritt von Vater Uwe Ochsenknecht darf natürlich nicht fehlen – sind eher klischeehaft als Karikatur angelegt, wie es sich für ein Teenie-Drama gehört. Aber einzelne Darstellungen wie etwa Erics schwärmerische Liebe für seine heimlich angebetete Julia sowie Tims Oma, die ein Verhältnis mit dem Dorfpolizisten hat, vermögen zu überzeugen. Der Film ist freigegeben ab sechs Jahren und selbstverständlich völlig jugendfrei, zielt aber eindeutig auf ein älteres jugendliches Publikum ab 12 Jahren ab. -- Birgit Schwenger

(Sam Worthington) ist als Gott geboren, aber als Mensch aufgewachsen. Ohnmächtig muss er erleben, wie seine Familie dem Rachegott Hades (Ralph Fiennes), dem Herrn der Unterwelt, zum Opfer fällt. Weil er nun nichts mehr zu verlieren hat, erklärt Perseus sich zu dem tollkühnen Versuch bereit, Hades zu überwinden, bevor dieser den Götterkönig Zeus (Liam Neeson) entmachtet und die Erde ins Höllenchaos stürzt. Auf gefährlichen Pfaden führt Perseus eine Gruppe unerschrockener Krieger in die verbotenen Welten. Dabei muss er sich gegen infernale Dämonen und fürchterliche Monster wehren, doch eine Chance auf Erfolg hat er nur, wenn er seine göttliche Kraft akzeptiert, der Vorsehung trotzt und sein Schicksal in die eigenen Hände nimmt. Kampf der Titanen wird von Louis Leterrier (Der unglaubliche Hulk) inszeniert. An der Spitze der internationalen Besetzung steht der australische Schauspieler Sam Worthington (Terminator: Die Erlösung, Avatar) als Perseus, sterblicher Sohn des Götterkönigs Zeus. Oscar-Kandidat Liam Neeson (96 Hours, Schindlers Liste) übernimmt die Rolle des mächtigen Zeus, und Oscar-Kandidat Ralph Fiennes (die „Harry Potter“-Filme, Der englische Patient) spielt den Unterwelt-Gott Hades, der sich von menschlicher Furcht ernährt. Zu Besetzung gehören auch Gemma Arterton (Ein Quantum Trost) als geheimnisvolle Io, die Perseus auf seiner Mission spirituell unterstützt; Mads Mikkelsen (Casino Royale) als Draco, der Perseus mit seinem Schwert zur Seite steht; Jason Flemyng (Der seltsame Fall des Benjamin Button) als ehemaliger König Acrisius, der in ein schreckliches Monster verwandelt wurde; und Alexa Davalos (Unbeugsam) als Prinzessin Andromeda, die sterben muss, falls Perseus versagen sollte.

Unglücklicherweise fühlen sich dadurch Sid das Faultier (Otto) und Diego, der Säbelzahntiger (Thomas Fritsch) ausgegrenzt. Diego, der befürchtet, dass er seinen Schneid verliert, macht sich allein davon, während Sid drei verdächtig große Eier adoptiert, die er in einer Spalte im Eis gefunden hat. Bis zu diesem Punkt wirkt der Film gefährlich rührselig – denn wer, vor allem welches Kind, will einen Kinderfilm über das Elterndasein und Probleme des mittleren Alters sehen? Glücklicherweise stellt sich heraus, dass die Eier von Dinosauriern aus einer Unterwelt stammen, in der sich die Säugetiere noch nicht durchgesetzt haben. Und als die T-Rex-Mama kommt, um ihre wilden Kleinen zu retten, wird aus Ice Age 3 ein frisches, lustiges Abenteuer. Die emotionalen Aspekte der Ice Age-Filme sind immer ein bisschen rührselig gewesen, daher ist es nicht schlecht, dass sich Ice Age 3 eher auf die physische Seite der Komödie konzentriert. Die Animatoren haben sich dabei eindeutig an einer wilden Mischung aus "Roadrunner"-Zeichentrickfilmen und Buster Keaton orientiert. Der ohne Sprechstimme dargestellte Charakter Scrat mit seiner fixen Idee, immer diese letzte Eichel kriegen zu müssen (der in diesem Film auch noch einen weiblichen Gegenpart zur Seite gestellt bekommt), ist das beste Beispiel für diese Einstellung. Die Animatoren haben ihren Spaß dabei, die Größenunterschiede zwischen den Säugetieren und den Dinosauriern hervorzuheben, und die Einführung eines durchgeknallten australischen Wiesels namens Buck bewegt das Ganze schon fast in Richtung der Loony Tunes. Auch wenn Pixar einen manchmal zu Tränen rührt – Ice Age kitzelt die komischen Seiten heraus und macht dabei einen tollen Job. --Bret Fetzer

Eulenhelden:Der junge Soren ist fasziniert von den epischen Geschichten seines Vaters über die Wächter von Ga’Hoole – diese sagenhafte Truppe geflügelter Krieger zog einst in eine gewaltige Schlacht, um die Eulen gegen die bösen Reinsten zu verteidigen. Als Soren und sein Bruder Kludd aus dem Nest direkt in die Klauen der Reinsten fallen, wagt Soren die tollkühne Flucht und wird dabei von anderen tapferen Eulen unterstützt. Gemeinsam suchen sie den Großen Baum, wo die Wächter wohnen: Sie sind ihre letzte Hoffnung – denn im Kampf gegen die Reinsten gibt es für das Reich der Eulen keine andere Rettung.

Für Lucy (Joely Richardson) und Sam Bell (Hugh Laurie) wird die Sehnsucht nach Nachwuchs zu einem geradezu existenziellen Prüfstein. Nicht nur ihre Ehe wird durch die wiederholten Fehlschläge infrage gestellt, auch ihre ganz persönlichen Vorstellungen vom Leben, der Treue und von Partnerschaft geraten mit der Zeit immer mehr ins Wanken. Was zunächst noch wie ein absurder Spaß wirkt, ihre Zeugungsversuche treiben einige recht seltsame und ziemlich amüsante Blüten. Es wächst zu einem ernsten Drama aus, als Sam ohne Lucys Zustimmung beginnt, ihre Situation für ein Drehbuch zu nutzen. Ben Elton, der mit Maybe Baby sein Debüt als Spielfilmregisseur gibt, kommt ursprünglich von der kleineren Form der Fernseh-Comedy. Aus seiner Feder stammen unter anderem die Drehbücher für die Serie Blackadder. Diesen Wurzeln ist er auch hier treu geblieben. So schiebt Elton in seine tragikomische Geschichte immer wieder kleine Episoden und Gastauftritte ein, die beinahe etwas von Sketchen haben. Emma Thompson tritt als New-Age-Mystikerin auf, die Lucy und Sam einige ziemlich aberwitzige Tipps gibt, und Rowan Atkinson setzt als enthusiastischer Frauenarzt ein paar Glanzmomente. Gerade in seinen Szenen offenbart sich hinter der hysterischen Komik des Films eine abgrundtiefe Schwärze. Für die Strapazen von Lucy und Sam, die von Joely Richardson und Hugh Laurie als ein Yuppie-Ehepaar gespielt werden, das der eigenen, oberflächlichen Welt eher skeptisch gegenübersteht, kann Elton noch Mitgefühl aufbringen, da er selbst und seine Frau Sophie Gare Ähnliches erlebten. Doch für die Mediengesellschaft, zu der Lucy als Schauspieleragentin und Sam als Angestellter der BBC gehören, hat er nur Hohn übrig. Mit einer schon an Boshaftigkeit grenzenden Härte karikiert er das seelenlose Erfolgstreben und die verlogene Art dieser Branche. Über die Figur des schottischen Regisseurs und enfant terrible Ewan Proclaimer (Tom Holland) rechnet er mit allem ab, was in der englischen Filmszene in den letzten Jahren hip und cool war. Lucys und Sams Sehnsucht nach einem Kind ist auch eine Absage an die Leere und die Gier des Film- und Fernsehgeschäfts. --Sascha Westphal